暮春，是个令人伤感的字眼。因为关于春天的一场繁华，即将在这一段时间里落下帷幕。

所以，那些描写“暮春”的古诗词，也往往充满了凄凉和哀愁之味。

欧阳修：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去；

李白：欲知怅别心易苦，向暮春风杨柳丝；

方回：不堪苦雨思晴日，肯为残花怨晚春；

陆游：一春常是雨和风，风雨晴时春已空；

日子不堪细数，情怀借诗同诉。

在本期，诗巷为大家带来的是宋朝诗人范成大的一首“暮春诗”。

这首诗写尽了来自暮春时节的“愁滋味”，后两句尤其出彩，读后让人感慨万千。

春晚三首·其一

宋：范成大

阴阴垂柳闭朱门，一曲阑干一断魂。

手把青梅春已去，满城风雨怕黄昏。

范成大，字至能，一字幼元，晚号石湖居士，我国南宋时期的官员、文学家、书法家、诗人。

范成大学诗从江西诗派入手，后来又学习中晚唐时期的诗作，于其中获得了丰富的写作经验，也受到了如白居易等诸多诗人思想的熏陶，最终形成了自家风格。

范成大的诗比较平易浅显，于清新中透着几分妩媚。

就题材来讲，在范成大的诗作中，反映农村生活的作品占比要大一些，而他也成为宋朝最为著名的田园诗人。

我们这里所分享的这首《春晚》乃范成大写于暮春时节，它没有详细的写作背景，但根据内容，倒是可以判断出它应是作者为官时期的作品。

诗的首句临摹出了一幅颜色鲜明的画面：阴阴垂柳闭朱门；浓密的杨柳掩映着红色的大门。

朱门，特指古代王侯贵族的府第大门。尽管这一词的出现为诗渲染上了几分奢华之气，但不得不说的是，它也同时为诗增添了亮丽的色彩，让诗的画面感变得明艳起来。

“阴阴垂柳”四个字将杨柳茂密而又婀娜的形象予以刻画；那么“杨柳”这一物象为画面带来的，则是清新的绿意和朦胧的浪漫之感。

杨柳与朱门，一红一绿，二者搭配在一起，随着色彩的鲜明晕染，画面的生动性也自然得以增强。

在首句中，作者的一个“闭”字用得尤为精妙，它不仅体现出了杨柳的繁茂特征，还体现出了朱门在杨柳的掩映下那种若隐若现的寂静感，可谓起到了诗眼的作用。

首句只出现了两个典型物象，也很及时地塑造了一个寂静的氛围。那么在接下来的承句中，作者则较为直接地做出了情感的表达：一曲阑干一断魂；每走过一曲栏杆，就会忍不住伤心一次。

“断魂”，最能体现伤感之意的一个词，它毫无保留地把作者的心情抒发出来。

“阑杆”自古以来就是一个承载凄凉情感的物象。所以它的出现，不但为诗带来了有效的画面感，而且还以间接的方式为诗增添了一定的情感色彩。

而通过对承句的品读，我们在体会到作者忧伤的心情的同时，也无不看到了作者孤单落寞的形象。

但是，导致作者“断魂”的具体原因又是什么呢？诗在承句中没有明说，我们来看后面的两句。

“手把青梅春已去，满城风雨怕黄昏”；手中拿着青梅，看着已经凋败的春色，在这满城风雨的日子里，最怕黄昏的到来。

后两句可以说是在承句的基础之上，将作者的形象刻画得更加清晰立体。

“春已去”三个字很好地回答了承句中的“断魂”，体现了诗中脉络的流畅性。

我们常说，绝句的后两句要在脉络保持流畅的情况下将内容宕开，再次燃起一个新的“点”来。

此诗的后两句就为我们做出了一次示范，喜欢格律诗写作的朋友不妨细心揣摩一下。

原来作者伤心的原因是因为春天的离去；诗在最后推出了主旨，也顺便将话题引向了一个新的高度。

春天的离去令人伤感，这是作者继承句之后对情感的一次抒发；“满城风雨怕黄昏”又是作者继“春已去”之后对情感的再次抒发。

在一次又一次情感的抒发之下，诗中的凄凉之意与伤感之情就被浓郁化，从而使得读者在品读的过程中，也不知不觉地受到了有力的感染。

“春已去”“怕黄昏”，皆承载着作者真实的内心情感，皆是作者对光阴易逝、生命易老的深深感叹。

犀利的情感字眼与生动的风景裁剪组合在一起，让此诗不但富有视觉上的欣赏价值，更是具备了生命上的思考价值，真的是非常出彩的两句妙笔。